Cancer, hijos bastardos y escasez de cultura

Aqui llego, blandiendo la Navaja del Trueno Inmortal tras haber escuchado el último del Reno Renardo.

Así es, los señores del Reno Renardo me han dado un nuevo arma. La navaja con la que lucharé contra el cáncer que asola la cultura musical española. Se que no conseguiré gran cosa, dado que es una navaja. Pero bueno, suena muy rimbombante, y para pasármelo bien escribiendo en un blog tampoco necesito una AK-47 del Trueno Inmortal.

El hecho de que este disco me haya gustado tanto me da mucho que pensar.

-1) Si me ha gustado tanto, es porque me ha parecido uno de los mejores lanzamientos en nuestra lengua de este año, si no el mejor. Con esto me pregunto... ¿Cómo es que un grupo en principio humorístico, cuyas letras intentan divertirnos y no ser tomadas (en principio) excesivamente en serio, puede sacar un disco de semejante calidad y regalarlo así como así? ¿Y luego las discográficas pretenden hacernos entender que si no pagamos 26 euros por el último disco de Saratoga la industria se va a morir?

-2) De acuerdo. Digamos que es uno de los lanzamientos del año en cuanto a Metal nacional. ¿Que otros grupos españoles han sacado discos buenos en este 2010? Hagamos memoria.

El primero que me viene a la cabeza, sin duda alguna, es el Clockwork de Angelus Apatrida. Un disco bestial con un directo bestial, sin descanso y sin tregua. Thrash del bueno.

El segundo... mierda. No se me ocurre un segundo.

¿Que ocurre aquí? Un tipo que se pasa la vida entre blogs, buscando música nueva y pretendiendo estar a la vanguardia de lo que ocurre debería haber escuchado música actual de calidad de su país. ¿Por qué no lo he hecho? ¿Que coños ocurre?

América ha sacado discos buenísimos este año (Sin irme muy lejos, el Marrow of the Spirit de Agalloch me pareció tremendo). Suecia, Finlandia y Noruega nunca dejaron de sacar discos buenos en un primer lugar. De Alemania salió el Rekreatur de Equilibrium. Y podría seguir un rato pero no tengo ganas.

Lo cual me lleva a pensar unas cuantas cosas:

1) Estamos en un puto desierto cultural

2) Estamos subyugados por los hijos bastardos del rock (ahora me meto a esto)

3) Estamos rodeados de cáncer por todas partes.


Desglosando:

1) España está hundida en la miseria cultural históricamente legada del franquismo. Haber pasado casi medio siglo bajo un régimen dictatorial evidentemente pasa factura a la cultura de un país, pero también es verdad que 30 años después podíamos habernos puesto mucho más las pilas de lo que lo hemos hecho. Hasta entonces, el metal español seguirá siendo lo que es.

2) Barón Rojo. Obús. En menor modo, Saratoga, Mägo de Oz y Warcry. Los Suaves.

Los "grandes" del rock. Los putos hijos bastardos del metal. Ahogan, oprimen e impiden el florecimiento de la cultura por allí donde pasan. Les da lo mismo quien toque con ellos, quien les telonee, ellos son los cabezas de cartel. O no tocan.

Esto nos lleva a situaciones tan hilarantes como Katatonia teloneando a Mago de Oz, o Angelus teloneando a Ángeles del Infierno. Que vale que sean más viejos, tengan más experiencia o lo que sea. Pero el metal se alimenta de sangre fresca.

3) En serio, si tanto os las dais de intelectuales que escuchan la mejor música, e intentáis demostrarlo por todos los medios hasta el ridículo más espantoso, al menos no quitéis crédito a toda palabra que pronunciéis con vuestra camiseta de Saratoga. Por favor. Sabemos que el metalcore te pone palote, que Slipknot es tu grupo favorito y que te harías homosexual por Leo Jiménez, pero no es necesario que nos recuerdes que eres tan producto del Mainstream como las fans del Canto del Loco.


Lo dicho, cuando bandas españolas tengan las oportunidades que se merecen (Kathaarsys, Karlahan, Crystalmoors, Helevorn, Hordak y demás, os miro a vosotros) y bandas que no las merecen reciban algún portazo en las narices ante sus egocéntricas visiones, recuperaré la fe en la escena española.

ÜBER TRVE KVLT

En esta entrada quiero explicaros lo que es un True.

Los trues son gente que campan por los foros de metal, mientras escuchan a algún grupo de un país del que tú nunca has oido hablar, con un logo ininteligible por una mente normal, y con una calidad de sonido inferior al último disco de Daddy Yankee en mp3 a 2bps reproducido a x0,0125.

¿Eres comercial?

¿Conoces a Miley Cyrus? ¿Justin Bieber? ¿Britney Spears? ¿Tokio Hotel?

Ya suponía.

¿Y a Metallica? ¿Iron Maiden? ¿Slipknot? ¿Bullet for my Valentine?

Lo que pensaba. Y seguramente creas que escuchar a los segundos te pone por encima de los que escuchan a los primeros. Te creerás que Rafa Basa es un mártir de la causa que se sacrifica por mostrarnos lo mejor, indagando entre todo lo que aparece en el planeta metal y desechando la bazofia. ¿Verdad?

¿Quieres que te diga en que se diferencian los primeros de los segundos? En que los primeros salen en las radios y dan unos pocos más beneficios a las discográficas que los segundos. Punto final. Porque los segundos, os guste o no, buscan lo mismo que los primeros: vender. Ser conocidos. Llenar estadios y sus bolsillos. Desengañaos, muy pocos grupos actuales hacen música por el mero placer de hacerla. Tal vez entre el Black Metal y derivados se encuentren los pocos que no lo hacen.En los 80 fue el glam. En los 90 el nu-metal, y en los 2000, el metalcore. Poco a poco, el 90% de las bandas que consiguieron un éxito aceptable aunque fuera en una escena underground, fueron siendo contratadas por discográficas multinacionales, y haciendo música tal y como papá Nuclear Blast o mamá Century Media les decía. Y eso si tenías la suerte de caer en una de estas dos, y no en un Universal Records como Bullet for my Valentine... o Tokio Hotel.

Probablemente en esta década de 2010, unos nuevos subnormales, con unas pintas aun más estrafalarias que el glam de los 80 (Que se travisten escabrosamente, ver Twisted Sister), el Nu-Metal noventero (Que se disfrazan de cosas raras, ver Slipknot o Limp Bizkit) o el Metalcore actual (Pantalones cagados, tatuajes hasta en la puta del cipote, caras perforadas y peinados que rayan el absurdo. Ver Sonic Syndicate, Bullet for my Valentine o Avenged Sevenfold.) aparezcan, enterrado la escena y la moda del Metalcore (menos los cuatro que siguen haciéndolo porque les mola y no porque vende, Lamb of God, os miro a vosotros), y los modernos empiecen a admitir que el Metalcore que tanto admiraban unos años atrás no era más que una moda barata y sin sentido. Como Justin, como Miley, como Tokio Hotel, los Backstreet Boys o los New Kids on the Block, por ejemplo. O como Linkin Park y Poison.

Hasta entonces, tiempo al tiempo.

(Redactado por Garlimidon, idea original sacada de http://tabernandroide.wordpress.com)

Alcest - Écailles de Lune

Bueno, llevo desde finales de 2008 esperando este momento, al fin ha aparecido el nuevo disco de Alcest.

Y realmente es una nueva e increíble experiencia sonora, similar a su anterior Souvenirs d'un Autre Monde, con momentos algo más blackers, pero el shoegaze sigue ahí, ese estilo etéreo y delicado que hace que Alcest se encuentre entre mis bandas favoritas actualmente.

Su nuevo trabajo me ha hecho viajar por mundos desconocidos hasta ahora, y lo considero otra de esas grandes obras que han de ser escuchadas "con todos los sentidos", es decir... apagar el resto. A oscuras, de noche si es posible, en horizontal y sin hacer nada más que escucharlo, encontrarle todos los matices, buscar cada pequeño aporte, empaparte de la magia que transmite el disco...

Sin duda alguna, y mira que llevamos poco, uno de los mejores discos del año. Habrá que ver que hace Jari con Wintersun, porque de momento ya tiene una competencia importante aquí.

Burzum - Hvis Lyset Tar Oss

Bueno, dada la repentina aparición de 200 visitas que nadie sabe de donde han venido... (o si), me he animado a escribir otra review. En este caso será la del último disco que he escuchado, el Hvis Lyset Tar Oss de Burzum.

Os explico. Termina de bajarse, y me lo meto al mp3. Bajo las persianas, corro las lamas para que no entre nada de luz, cierro la puerta y mi habitación se queda en la más completa de las penumbras. En ese momento, abro la cama, me introduzco en ella, y le doy al play.

No os voy a explicar canción por canción. Simplemente diré que probablemente haya sido una de las experiencias más intensas de mi vida. He sentido como Varg hacía conmigo lo que quería, como me trasladaba de estados de euforia a miedo, de miedo a depresión, de depresión a dolor, de dolor a alegría...

He cerrado los ojos y me he encontrado en un bosque nórdico. Hacía frio, los lobos aullaban y la sensación de claustrofobia y opresión eran constantes. Niebla. Mucha niebla.

Sin duda alguna, Burzum tiene una magia especial que atrapa a quien lo escucha. No diré nada más. Simplemente os recomiendo que, en condiciones similares a las mías, lo escuchéis, tanto si os gusta el Black Metal como si no. Si seguís mi recomendación, hacedlo de principio a fin. Aunque os horrorice, aunque no os guste... pero habréis escuchado una de las más grandes obras de Black Metal jamás creadas.

Equilibrium - Sagas

Hoy hablaré de la que considero la obra maestra de mi grupo preferido: el Sagas de Equilibrium. Es de los pocos discos que he comprado, he reescuchado miles de veces, me he comprado la camiseta, y aun así me siento en deuda con el grupo. Con lo cual algo harán bien, ¿no?

Equilibrium practican un folk metal épico con ciertos tintes de black melódico, pero todo sin perder un exquisito sentido compositivo, y aderezado con una postproducción prácticamente inmejorable.

Comienza con una pequeña intro que nos avisa de lo grandioso que va a ser el disco, lleno de teclados que suenan a orquesta sinfónica, y partes instrumentales con flautas realmente geniales.

Tras esta intro, nos viene el primer temazo, Wurzelbert. A estas alturas deberíais haber adivinado que los Equilibrium son germanos, y cantan en su idioma natal. Comienza con unos bandazos de trompetas que recuerdan en cierto modo a las películas sobre la edad media, para continuar con un tema de black sinfónico, sin olvidar en ningún momento los pequeños aportes de instrumentos clásicos, sabiamente combinados con el resto de elementos de la banda.

Justo después llega Blut im Auge, la que a dia de hoy es mi canción favorita, por su sabia combinación entre melodía y brutalidad. A pesar de los guturales, a muchísima gente no iniciada en el metal le gusta este tema, y a la mayoría de los metaleros también nos gusta, y eso dice mucho de esta canción. Un auténtico temazo, con una melodía pegadiza desde el primer momento, y con claras influencias de la música tradicional andina, todo combinado con un riff potentísimo que queda sabiamente oculto bajo la melodía, y una linea de bajo envidiable compositivamente hablando. Increible la labor del teclista. Este tema suena como deberían sonar muchos grupos actuales que tiran por la ya sobreexplotada vía de combinar folk con música extrema, que al final se hacen repetitivos (y si, me refiero a Korpiklaani).

Hacia el final del tema, hay un pasaje sinfónico en el que las guitarras pasan a un segundo plano y el teclado cobra completo protagonismo, siendo el punto álgido de la canción. Sin duda alguna, un alarde de virtuosidad por parte de estos germanos. Pero como todo lo bueno se acaba, llegamos al cuarto corte de la canción.

Unbesiegt comienza de una manera un tanto desconcertante. Si ponéis los primeros segundos de la canción en una fiesta en el caribe, probablemente la gente no diga nada. No obstante, en cuanto aparece la guitarra, nos damos cuenta de que no es más que otro alarde de genialidad por parte de estos grandes músicos. Tras esto, nos encontramos con un tema cañero a más no poder.

O tal vez si que se pueda ser más cañero, depende de cuanto tardes en llegar a la quinta pista de la canción, Verrat, en la cual sacan la artillería pesada y demuestran que aunque sepan ser melódicos, también saben asustar a la abuela del quinto. Esto no significa que no haya teclados, pero están puestos de una manera mucho más puntual que en los anteriores temas.

Y llegamos a otro de mis puntos preferidos del disco, la sexta canción... Snuffel. Comienza de forma majestuosa, como si de un Wurzelbert se tratase, pero después comienzan las diferencias... los teclados están dispuestos de una manera completamente distinta en este tema, siguiendo más a la guitarra aunque hagan la melodía, y dejando que el guitarrista de vez en cuando tenga sus momentos de protagonismo. Llegado un determinado momento, Equilibrium deciden volver a sorprendernos con un pequeño riff a lo ZZ Top, que traerá buenos recuerdos a los más nostálgicos... y hará menear la cabeza a los más aguerridos metaleros.

Y llega un pequeño tema llamado Heimwarts, que sin ser una maravilla de la ténica, es memorable por su excelente uso del teclado... como el resto del disco. Pero la brevedad del tema impide el completo desarrollo de un tema que podría haber sido mucho más grandioso. Aun así, sigue siendo genial.

Termina Heimwarts, y llega Heiderauche, otro tema breve, y uno de los más lentos del disco. Es un tema genial para relajarse, de hecho más de una vez me he sorprendido poniéndomelo antes de un examen, dado que es una pieza instrumental con un aire de delicadeza que hace que sea uno de los puntos de inflexión del disco. Hacia el final, todo sonido se desvanece, dando paso a...

Die Weide und der Fluß empieza tranquilita, luego mete caña y vuelve a relajarse... para volver a meter caña. Realmente es de las canciones menos memorables del disco, pero no por ello deja de ser buena.

Des Sängers Fluch comienza de una manera muy acústica, para luego ir a un tema de corte lento pero denso y cañero, con guturales más cavernosos y graves que los que nos tiene acostumbrados Equilibrium. Aun así, tiene el inconfundible sello que deja este grupo en todas sus canciones.

Y llega Ruf in Den Wind, todo un temazo, y que presta su estribillo a la parte trasera de la camiseta del Sagas: Sieh was ich sah, Sieh was ich war, Fühl was ich bin, Fühl was ich sinn. Todo un temazo, alegre y rápido, con pasajes de teclado realmente bonitos. Cualquiera diría que estamos escuchando un disco de Black Metal sinfónico al escuchar esto.

Y con un pequeño solo de flauta comienza Dammerung, uno de los mejores temas del disco, lento y muy denso sinfónicamente hablando, con guturales agudos y riffs memorables, tapados por secciones de teclado que quitan el aliento, y mezcladas con secciones menos melódicas y más cañeras, y guturales graves. Una auténtica pieza maestra que puede resumir perfectamente lo que es Equilibrium.

Y por fin llegamos al último corte del disco, Mana. Realmente es la niña de mis ojos, cada vez que escucho este tema descubro cosas nuevas. Un tema de 16 minutos, instrumental y sin solos. Dicho así, parece un coñazo progresivo. No obstante, lo escuchas y te das cuenta de que no es necesario nada de esto para conseguir una increíble experiencia metalera, No os voy a contar nada de este corte.... es mejor que lo escuchéis vosotros mismos.

Personalmente, por todo lo que he comentado, y mucho más para lo que las palabras se quedan cortas, doy un 10 a este increible trabajo. Y conste que yo los dieces no los regalo.

Angelus Apatrida - Evil Unleashed

Hoy voy a hablar de un disco que siempre me ha encantado, de una de las mejores bandas nacionales actuales, Angelus Apatrida.

Les considero uno de los más potentes grupos de Thrash europeo actuales, y junto a bandas como Evile o Gama Bomb, pueden liderar la nueva ola de Thrash Metal.

Hoy haré una review de su primer LP, Evil Unleashed, que fue publicado en 2006

¿Alguna vez habéis deseado estar en esa época cuando el metal dominaba el universo, cuando las bandas más Underground se llamaban Slayer y Dark Angel? ¿Alguna vez habéis querido vivir en el mismo pais que alguna gran banda de Thrash Metal como Kreator o Megadeth?

Angelus Apatrida es la respuesta a vuestras plegarias. Thrash tal y como se pensó en los '80s, pensado para partirse el lomo en un circle pit, y para quitarle el polvo a vuestras air guitars.

Dirigidos por un todopoderoso vocalista y guitarrista, Guillermo Izquierdo (Alias Polako) nos trae una descarga de su mejor Thrash. Su estilo de guitarra me parece muy parecido al de Mustaine, pero con influencias de otros como Kerry King, Dimebag Darrell o Scott Ian.

Aquí no encontrarás copias baratas de Metallica, no encontrarás clones de nadie. A pesar de todas sus influencias, Angelus suenan a Angelus, y eso es mucho decir en un grupo que ha sacado solo 2 discos.

En ocasiones tienen momentos muy groovies a lo Pantera, muy agradables de oir. Y hablando de Pantera, el último corte es un genial cover de Domination, que hace honor a los cuatro de Texas.

En general, les doy un 8/10, y espero ansioso su nuevo CD, que han prometido para 2010.

Y no olvidéis que su famoso cover de Master of Puppets apareció en la primera versión de este disco... pero al final la cambiaron por la de Domination.